ORQUESTA MULENZE

 Las generaciones de la musica popular bailable en toda America Latina y en general al que le gusta la buena musica ha tenido que soportar cambios dastricos debido a nuevasa influencias musicales dentro del ambito de los sellos musicales, tales como la bachata, el merengue , reggeton y otros ritmos que realmente mueren de una manera fatal y que nunca son recordados , ni por aquellos que realmente en sus momento lo bailaron o escucharon.

 Los cambios de la nueva generacion musical trajo a un grupo de jovenes que bajo la Direccion de su director musical Edwin Morales, le impartio un nuevo ritmo de alegria para todos aquellos que nos gusta la " SALSA GORDA  O PESADA " y que disfrutamos de ella escuchando o bailandola.

 Este servidor oriundo de la Ciudad de Cali y seguidor de la buena musica , siempre ha pensado que cuando se hace musica se debe hacer para la vida y no para el momento y eso es lo que es MULENCE , musica para la vida, para que gozen las viejas y nuevas generaciones de bailadores.

Cuando me refiero a  Mulence y de sus creado y director  Edwin Morales de Bayamon , me refiero a un pilar de la salsa a nivel mundial que por mas de 30 años ha colocado al bailador a gozar dia y noche.

Creo que para mi concepto " el sabor de la musica " ..........la salsa siempre ha estado alli y nunca se perdera debido a que somos muchos los que adoramos la buena musica.

El crear nuevas orquestas que tenga un buen repertorio y ademas que tenga amor por la musica es la base fundamental para que las orquestas de " gran talla " o de  " la salsa gorda " , se mantengan siempre en las emisoras de diferentes paises a nivel mundial.

En este caso se viene a la mente temas como: Para ti bailador ...que es mi disco preferido de esta orquesta boricua , sin desmeritar temas de la talla de :No te vayas, Anoche Aprendi ,te damos gracias, Filomena , Mi negrita, con pocas palabras y muchas mas.

Creo que Edwin Morales con la ayuda de Pedro Brull han hecho de la Orquesta Mulence , un icono de la Salsa Gorda, a pesar que en el 2005 Pedro deja  la orquesta para iniciar su carrera como solista y empezar a trabajar fuera de Puerto Rico y tener un reconocimiento gracias a su trayectoria con la Orquesta Mulence.

Mulence siempre sera Mulence el de la Salsa Gorda aqui en el " FULGOR CALEÑO" .

Cronica escrita por Albeiro Sanclemente Delgado (ASAD) 

NATIVIDAD MARTINEZ " NATY"

 

Natividad Martínez,  nació en Caracas el 25 de diciembre de 1957. Proveniente de una familia de musicos en la cual se encuentra su hermano Carlos (saxofonista) y Frank (percusionista).Este hombre considerado como la mejor flauta de Venezuela comenzo tocando tumbadora en el Sexteto Sonoro en 1967.




Dos años despues se integra al grupo " Fiebre" , continuando con la agrupacion " Acosta y sus tremendos".Seis meses despues toma la determinacion de estudiar saxofon en la Escuela de Musica "Prudencio Isaac", pero para adquirir el instrumento , tuvo que trabajar duro , en el club nocturno ya desaparecido "La Guajira" , en la cual se presentaba con un grupo llamado " Nueva gente ".

Despues de varios meses tomo la determinacion de empezar a tocar la flauta , la que le abre las puertas en orquestas como: Federico y su combo , los melodicos, la magnifica.

En la magnifica , Naty se siente muy bien y toma la determinacion de quedarse al lado de su director Elio Pacheco exintegrante de la Dimension Latina.

Posteriormente graba 2 discos: Elio Pacheco y la Magnifica (1977) y con clase , sabor y algo mas 

en (1978), ese mismo año, Naty le sugiere a su amigo Carlos " Tabaco" Quintana que cambie el modulo instrumental a Orquesta y es de esta manera que nace " TABACO Y SUS METALES ", en la cual el realizaria las grabaciones de flauta en la produccion discografica.   

Para 1979,el cantante Rodrigo Mendoza y Jesus Narvaez abandonan la Dimension Latina y crean la Orquesta Amistad y le piden la colaboracion a Naty para que se una a ellos en la interpretacion de la flauta.    

Despues de haber sido llamado por varias Orquestas reconocidas en el ambito musical , Naty toma la determinacion de crear en 1981 su propia orquesta bajo el nombre de " Naty y su Charanga" , y  realiza su primera produccion con el nombre de : " Sigue el ritmo " bajo el sello Velvet, que para mi forma de ver , es la mejor produccion que ha sacado, sin desmeritar las producciones venideras. 

Digo esto por la sencilla razon , que esta produccion que contiene los temas de " Sandra Mora" , " Sigue el ritmo " Suena la flauta " , fueron los temas que llevaron a naty hacia la cima musical , es como la primera novia , el primer beso ....eso nunca se olvida.

 En 1982, trae a Carlos " El grande " un sonero panameño para que interprete los temas de su segunda produccion llamada " A base de salsa".

En 1984 , la agrupacion graba temas cono: Nuestro matrimonio y Yo no soy guapo, bajo el lider vocal Erick Francheski, que fueron exitos.

En 1985 Franklin Sanchez graba con naty temas como: Que hablen , La engañada , temas de la autoria de Naty .

Entre 1989 y 1991 realiza dos producciones bajo la vocalizacion de : Wilmer Cobos y Orlando Henriquez llamados " Regreso Naty " y el Legendario respectivamente.

En 1995 realiza la produccion " Proyecto Maelo " , como un homenaje al sonero mayor " Ismael Rivera" bajo las voces de Carlos Quintana y Angel Flores.

En 1998 realizo una produccion que se llamo " Naty y sus amigos" con la participacion de Ismael Miranda , Cano Estremera , Erick Francheski y William Buznegos.

En el 2008 saca la produccion " 25 ANIVERSARIO " con la participacion de grandes figuras venezolanas como:Rodrigo Mendoza,Orlando Watusi , Javier Plaza, Edgar Quijada , Arturo Guaramanto y  Marcial Isturiz


 Naty ha participado en diferentes eventos internacionales comparatiendo tarima con :Ray Barreto , Tito Puente , Gran Combo y Celia Cruz y  Fania All Star entre otros.

Este maestro de la flauta que lo vi , siendo solamente un adolecente en mi ciudad , es para mi concepto uno de los mejores exponentes de la SALSA a nivel mundial.

Aunque nunca ha tenido reconocimientos internacionales el siempre estara en " EL FULGOR CALEÑO "

Cronica por:Albeiro Sanclemente Delgado (ASAD)

 

 

JOE CUBA

Gilberto Miguel Calderón, alias Joe Cuba (Nueva York, 22 de abril de 1931 – 15 de febrero de 2009) fue un cantante y percusionista de jazz latino de origen portorriqueño, que recibió el apelativo de "Padre del Boogaloo".

Historial

Tras aprender a tocar la conga y convertirse en un reputado jugador de stickball, ya en los años 1950, comenzó tocando en un grupo llamado La Alfarona X. En 1954, organizó su propia banda, que llamó "Joe Cuba Sextet", adoptando su apodo, haciendo su debut en el Stardust Ballroom.

En 1962, Cuba grabó "To Be With You", con los cantantes Cheo Feliciano y Jimmy Sabater. La banda se convirtió en muy popular, entre la comunidad latina de Nueva York, en parte porque sus letras estaban escritas en slang hispano-inglés.

 En 1965, logró su primer éxito de ventas con una tema que fusionaba la música cubana y el soul, llamado "El Pito (I'll Never Go Back To Georgia)". La parte cantada de "Never Go Back To Georgia" fue tomada de una introducción que Dizzy Gillespie había hecho anteriormente para el tema "Manteca".

Junto con colegas como Ray Barretto y Richie Ray, Cuba fue una de las figuras más mediáticas del estilo latino de Nueva York de los años 1960, que utilizaba temas propios del R&B, con bases cubanas, dentro de lo que se llamó boogaloo. En 1966, su banda logró un éxito de ventas destacable, con el tema "Bang Bang" . También logró el número 1 en el Billboard Hot 100, con la canción "Sock It To Me Baby". Charlie Palmieri, que había sido su director musical hasta ese momento, falleció 1988.

Últimos años

En abril de 1999, Joe Cuba fue incluido en la International Latin Music Hall of Fame. Fue también director del "Museum of La Salsa", situado en el Spanish Harlem, en Manhattan.

Joe Cuba murió en 2009, tras ser hospitalizado por una persistente infección bacteriana, y cremado en el Woodhaven Cemetery.

ISRAEL " CACHAO " LOPEZ

Israel "Cachao" López (La Habana, 14 de septiembre de 1918, Coral Gables - 22 de marzo de 2008, Miami), a menudo conocido simplemente como "Cachao", fue un músico y compositor cubano. Se convirtió en una leyenda de la música cubana con su magistral manejo del contrabajo y se destacó por sus actuaciones musicales en el mambo y el jazz afrocubano. Su talento lo llevó a obtener dos premios Grammy (en 1995 y 2005), un Grammy latino en 2003, el título de Doctor Honoris Causa otorgado por el prestigiado Berklee College of Music y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Ha sido descrito como "el inventor del mambo". Se le considera un maestro de la descarga (improvisaciones en vivo).
Comenzó tocando distintos instrumentos, hasta que se quedó con el contrabajo, que le permitió, siendo un adolescente, ingresar en la Orquesta Filarmónica de La Habana, donde tocaban su padre y su hermano mayor. "Orestes López Cachao" salió de Cuba en 1962 con una larga lista de éxitos y aseguró en una entrevista concedida el 2007 que si no fuera por su compatriota y colega Dámaso Pérez Prado "no se hubiera escuchado el mambo mundialmente". Su primera parada fue Madrid, donde permaneció un año antes de emigrar a Estados Unidos. En ese país residió en las ciudades de Nueva York, Las Vegas y Miami.
López también tocaba el bajo acústico con su hermano, el multi-instrumentista Orestes López. Ambos compusieron literalmente más de 3.000 canciones juntos y fueron muy influyentes en la música cubana desde los años 1930 a la década de 1950. Crearon el "nuevo estilo" hacia fines de los años 1930, el cual transformó el estilo del danzón. Mediante la introducción y popularidad de otro género el son cubano llevó a Pérez Prado a desarrollar el nuevo género musical mambo.

Ganó varios premios Grammy tanto por su propio trabajo y sus contribuciones en álbumes de estrellas de la música latina, incluyendo a Gloria Estefan. En 1995, ganó un Grammy por Master Sessions Volumen 1. En 2003, ganó un Grammy Latino al Mejor Álbum Tropical Tradicional Latina junto con Bebo Valdés y Patato por El Arte Del Sabor. Volvió a ganar un Grammy en 2005 por su trabajo ¡Ahora Sí!.
Su sobrino, Orlando "Cachaíto" López se convirtió en uno de los pilares del famoso Buena Vista Social Club.

Cachao tocó con artistas como Tito Puente, y su música ha aparecido en películas como La jaula de las locas, y la banda sonora del videojuego Grand Theft Auto: Vice City. El actor Andy García produjo un documental titulado Cachao ... Como Su Ritmo No Hay Dos en 1993 acerca de su música. También compartió escenarios con Celia Cruz y su esposo Pedro Knight, así como con el trombonista Generoso Jiménez. Su última colaboración musical la realizó con Gloria y Emilio Estefan en el álbum de la cantante titulado 90 Millas.

López falleció en la mañana del 22 de marzo de 2008 en Coral Gables, Florida, a la edad de 89 años, producto de complicaciones tras una insuficiencia renal.1

ORQUESTA GUAYACAN

La orquesta está dirigida por Alexis Lozano quien toca varios instrumentos musicales entre los que se encuentran el bajo y el trombón. La agrupación nació en Bogotá.en el barrio santafé.

Lozano nació en Quibdó,Chocó, una región costera del Pacífico de Colombia con una gran población afro-colombiana. Se mudó a Bogotá y ahí, en conjunto con Jairo Varela y otros músicos colombianos cofundó el grupo Niche, con el que Lozano grabó cuatro álbunes: Al Pasito (1979), Querer es poder (1981), Prepárate Grupo Niche, vol. 2 (1982), y Niche (1983).

Lozano se desvinculó de Varela y fundó su propio grupo, Guayacán Orquesta , que hizo su debut discográfico con el disco Llegó la hora de la verdad lanzado en 1985,seguido de La sangre que alborota en 1987 y Guayacán es la orquesta en 1988. Esta encarnación temprana de Orquesta Guayacán cuenta con un cartel como co-fundador de Richie Valdés (voz) y sus hermanos William (timbales) y Julio César Valdés (bajo), junto con John Lozano (voz) e Israel Tanenbaum (teclados), aunque Richie y William Valdés dejaron el grupo después del disco Guayacán es la orquesta y se unieron a Varela en el Grupo Niche. Lozano encontró sustitutos y continuó hacia adelante.

La orquesta empezó su consolidación a partir de 1990 tanto en Colombia como en Estados Unidos expandiéndose después a Latinoamérica. Algunos de sus éxitos más sobresalientes son: «Te amo, te extraño», «Cada día que pasa», «Un amor a cuenta gotas», «Amalia de noche», «Oiga, mire, vea», «Invierno en primavera», «Como una hoguera», «Mi muchachita», «Un vestido bonito» y «Yolanda», los cuales ocuparon los primeros lugares en las listas de popularidad tanto nacionales como internacionales. La orquesta ha lanzando una serie de álbumes populares desde la década de los 1990 y a la fecha siguen cosechando éxitos aunque con menos trascendencia debido a la popularidad de otros géneros musicales que han dominado las frecuencias radiodifusoras dedicadas a los géneros afro-antillanos como el reggaeton y la bachata.

El 16 de febrero de 2011, Jairo Ruiz Mamián, uno de los primeros cantantes de la Orquesta Guayacán murió en Veracruz, México. Se lo encontró ahorcado y sin vida en su domicilio. Fue conocido por la interpretación de temas como «Invierno en primavera», «Amor a cuenta gotas», «Cada día que pasa», entre otros.

Discografía

• Llegó la Hora de la Verdad 1985
• La Sangre Que Alborota 1987
• Guayacán es la Orquesta 1988
• La Más Bella 1989
• Sentimental de Punta a Punta 1990
• 5 Años: Aferrados al Sabor 1991
• Oiga, Mire, Vea 1992
• Con el Corazón Abierto 1993
• A Puro Golpe 1994
• Marcando la Diferencia 1994
• Greatest Hits 1995
• Como en Un Baile 1996
• Con Sabor Tropical 1997
• 14 Éxitos Duros Con Guayacán Orquesta 1997
• De Nuevo en la Salsa 1999
• Nadie Nos Quita lo Bailao 2000
• Edición Limitada 2002
• Otra Cosa 2003
• Xtremo 2006
• VIP Edition 2007
• Bueno y Más 2009

ORQUESTA DE LA LUZ....

Orquesta de la Luz (オルケスタ・デ・ラ・ルス) es una orquesta japonesa que comenzó tocando música salsa en 1990. Este grupo canta en español, y está liderado por la cantante Nora, quien volvió a cantar salsa después de la separación de la banda a mediados de los '90. La Orquesta se hizo famosa en América Latina, particularmente Puerto Rico, Panamá, Colombia, México, República Dominicana, y Perú, así como en Venezuela y otros países del Caribe.
Más de diez discos y numerosas giras mundiales avalan su trayectoria. Este grupo nació en 1990 y sus miembros eran todos Japoneses. La canción “Salsa caliente del Japón” es un gran ejemplo de salsa y se compara con cualquier canción producida por los artistas latinos.
A mediados de los 90 la banda probó con otros estilos de música como baladas y jazz, pero no tuvieron el mismo éxito. El grupo se separó en 1999 y Nora, la vocalista del grupo, volvió a cantar salsa como solista.

Integrantes

• Nora, cantante
• Guen Oguimi, percusión
• Carlos Kanno, percusión
• Guenichi Egawa, timbales (primeros albumes)
• Guen Date, congas (tres primeros albumes)
• Jiroshi Sawada, bajo (cuatro primeros albumes, sustituído por Hiroyasu Ito)
• Satoru Shoinoya, piano
• Shiro Sasaki, trompeta
• Tatsuya Shimogami, trompetas (primer album, sustituído por Shigeru Terauchi);
• Yoshihito Fukumoto, trompetas
• Jideaki Nakaji, trombón
• Taisei Aoki, trombón
• Sergio George : productor, arreglista

Actuales Integrantes

• Nora, vocalista lider
• Yin, vocalista y coros
• Takaya Saito, piano
• Kasutoshi Shibuya, bajo
• Yoshiro Suzuki, bongo
• Yin Miyamoto, congas
• Guenta, timbales
• Isao Sakuma, trompeta
• Yasushi Gotanda, trompeta
• Daisuke Maeda, trombon
• Hitoshi Aikawa, trombon
• Sergio George, arreglista y productor musical.

Albumes

• Salsa Caliente Del Japón (1990) RMM
• Sin Fronteras (1991) RMM
• Somos Diferentes (1992) RMM
• Historia de La Luz (1993) BMG Victor
• La Aventura (1993) BMG Victor
• Feliz Christmas (1994) BMG Victor
• Sabor de la Luz (1995) BMG Victor
• Final Concert ¡Adios Amigos! (1998) Dynaware
• The best of Orquesta de la Luz (2000) BMG Victor
• ¡Banzayyy! (2004) avex io
• Arco iris (2005) avex io
• LET'S SALSA!! - THE BEST SALSA DANCE COLLECTION - ALBUM (2007) BMG Funhouse
• ¡Caliente! (2008) BookRidge Records

QUE ES EL JAZZ?

El jazz es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX.
Entre los muchos intentos de delimitar y describir el complejo fenómeno del jazz, el crítico y estudioso alemán Joachim-Ernst Berendt, en su obra clásica El Jazz: De Nueva Orleans al Jazz Rock, nos dice:

El jazz es una forma de arte musical que se originó en los Estados Unidos mediante la confrontación de los negros con la música europea. La instrumentación, melodía y armonía del jazz se derivan principalmente de la tradición musical de Occidente. El ritmo, el fraseo y la producción de sonido, y los elementos de armonía de blues se derivan de la música africana y del concepto musical de los afroamericanos.

El mismo autor continúa describiendo tres elementos básicos que distinguen el jazz de la música clásica europea:

• Un ritmo especial conocido como swing;
• El papel de la improvisación;
• Un sonido y un fraseo que reflejan la personalidad de los músicos ejecutantes.

A lo largo de su historia, el jazz ha pasado de ser una simple música de baile popular a una compleja forma de arte reconocida y celebrada en todo el mundo. Paralelamente a dicho progreso, han cambiado también las actitudes hacia esta música: en 1924 un periodista del New York Times se refería a ella como «el retorno de la música de los salvajes», mientras que en 1987 el Congreso de los Estados Unidos de América declaraba al jazz como un «destacado modelo de expresión individual» y como un "excepcional tesoro nacional". Se ha señalado que el motor de dicho progreso ha sido la innovación, una particularidad que siempre ha estado presente en la historia de esta música, dirigiendo su evolución y caracterizando la obra de sus artistas más destacados al lado de una rama más tradicionalista. Paralelamente a esta dicotomía entre la innovación y la tradición, el jazz siempre se ha movido entre la obra de unos artistas que solo han buscado el reconocimiento de una pequeña pero selecta audiencia y otros que ha dirigido sus esfuerzos a una audiencia más amplia.

La identidad musical del jazz es compleja y no puede ser aislada ni delimitada con facilidad. En primer lugar, aunque a menudo el término se use para hacer referencia a un idioma musical (tal como se hace, por ejemplo, cuando se habla de música clásica), el jazz es en realidad una familia de géneros musicales cuyos miembros comparten características comunes, pero no representan individualmente la complejidad de género como un todo; en segundo lugar, sus diversas "funciones sociales" (el jazz puede servir como música de fondo para reuniones o como música de baile, pero ciertos tipos de jazz exigen una escucha atenta y una concentración profunda) requieren una ángulo de estudio diferente; y en tercer lugar, el tema racial siempre ha generado un profundo debate sobre el jazz, moldeando su recepción por parte del público. Si bien es cierto que el jazz es un producto de la cultura afroamericana, siempre ha estado abierto a influencias de otras tradiciones musicales, y ya desde la década de 1920 ha sido ejecutado por músicos de diversas partes del mundo con un background muy diferente. En ocasiones se ha mostrado como paradigma del jazz la obra de músicos comerciales, que los aficionados y la crítica han considerado subproductos alejados de la tradición, entendiendo por el contrario, que el jazz es una forma de música negra, en la que los afroamericanos han sido sus mayores innovadores y sus más notables representantes.